'Basil Howe', de Chesterton, en Narrativas del Olivo Azul

Tras el éxito de Una palabra tuya, Elvira Lindo vuelve con una novela ambientada en los ochenta.

Sin un argumento claro, según palabras de la propia autora, Lo que me queda por vivir trata de recuerdos, de la memoria que una mujer madura guarda de aquella época y de cómo reflexiona sobre el desarrollo de la década de los ochenta. Y es que en esta nueva novela Elvira Lindo narra la hitoria de Antonia, una mujer que, desde la madurez, mira hacia el pasado, hacia el cambiante Madrid de la movida cuando, con veintiséis años, un niño de cuatro, y la ideas no del todo claras, intenta abrirse camino en el mundo laboral.

«Yo sé que se va a relacionar conmigo, pero no lo puedo evitar», apuntó la autora el pasado mes de agosto durante el desarrollo de los cursos de verano de la UIMP en los que participaba. «A mí los ochenta me sirvieron en el aspecto laboral, pero la novela trata sobre todo de la confusión íntima de la persona», puntualizó haciendo hincapié en el hecho de que ni el personaje ni la historia están basados en su trayectoria personal.

Lindo, a la que durante un tiempo se encasilló dentro de la literatura humorística, ha evolucionado en cada una de sus obras buscando siempre la complicidad del lector ya que la del crítico nunca la ha encontrado: «no he tenido nunca malas críticas pero sí cierto tono condescendiente».

Elvira Lindo (Cádiz, 1962) estudió periodismo hasta 1987, cuando comenzó a trabajar para Radio Nacional de España como locutora. Al poco tiempo empezó a redactar guiones, tarea que repitió en la SER y en varios programas de televisión. Fue en estos guiones donde surgió Manolito Gafotas, personaje que le ha procurado un éxito considerable. Elvira Lindo ha publicado, también para el público infantil, cinco libros protagonizados por Olivia y las novelas para adultos El otro barrio (1998), Algo más inesperado que la muerte (2003), la obra de teatro La ley de la selva (1996), y sus crónicas de El País en Tinto de verano (2001), El mundo es un pañuelo (2001) y Otro verano contigo (2002). En 2005 recibió el Premio Biblioteca Breve por la novela Una palabra tuya y en 1998 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura Juvenil.
 

Emma Cohen presenta en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), en Santander, su particular “abrazo” a Federico García Lorca. «Todos tenemos un Lorca interior distinto», aseguró la escritora y directora de escena, que ha preparado con sus alumnos siete de las piezas menos conocidas del poeta.

Tal y como explicó la artista en rueda de prensa, la representación de hoy, que estará abierta al público en el Paraninfo de La Magdalena, a las 20.00 horas, constará de las obras La doncella, el marinero y el estudiante; Quimera; Amargo; Diálogo mudo de los cartujos; Diálogo de los dos caracoles y El paseo de Buster Keaton, piezas representativas, según Cohen, del antiteatro, tanto por su brevedad como por la lejanía de los cánones sociales. La selección de obras, afirma, es una muestra del momento más creativo del poeta, del tiempo de vanguardias y es, asimismo, un rescate del teatro más clásico que le emocionaba.

Por otra parte, la directora confesó haberse sentido atraída por la disyuntiva presente en las obras, la que se plantea «entre el deseo de lo que uno quiere hacer y lo que la sociedad le deja». «No pasa el tiempo por la lucha interna con el exterior», matizó la artista, quien lamentó que las barreras para cumplir metas «nos las ponemos, a veces, nosotros mismos». Para Emma Cohen, Lorca fue un ser tan intuitivo, inteligente y brillante, que el espectador nunca podrá cerrar la puerta al asombro cuando acuda a ver una representación de sus textos. «Creo que la luna debe estar bastante contenta con él, porque es abisal y planetario», bromeó.

Por otro lado, sobre la cuestión en torno a la proliferación de ediciones, actos y homenajes en torno a la figura de poetas en fechas señaladas, como el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, la artista consideró que es un placer el hecho de que, desde la distancia y tranquilamente, se pueda hablar del conocido como ‘poeta del pueblo’. Según apuntó, Miguel Hernández fue un creador enterrado tanto por el franquismo como por la Transición, cuando «no se quería molestar a nadie». Por ello considera que toda actividad que ayude a tener una visión más clara y más completa sobre el poeta y su época será bien recibida.
 

Este verano Oscar Lombana cierra, con la publicación de Papel y plástico 3, la trilogía de una exitosa serie cuya primera entrega lleva ya tres ediciones y dos la segunda. Con su denodado afán recopilatorio Papel y plástico continúa siendo destino especial de aquellas personas que actualmente están en la franja de los treinta y cuarenta años o de aquellos, más jóvenes, que heredaron de sus hermanos mayores juguetes, cómics o vieron las reposiciones de las series de televisión o las películas de los años 80 y primeros 90.

Borja Crespo, prologuista del libro, tiene claro el poder que tiene el trabajo de Lombana al apelar poderosamente el sentimiento nostálgico del lector: «el olor de la goma de borrar, la plastilina, la Nocilla untada en pan de molde caliente, los juguetes de plástico y los bocadillos de mantequilla con azúcar. Esa electricidad que mueve las conciencias de toda una generación, que necesita alimentarse de la nostalgia, dar de comer a ese Peter Pan interior que no parece querer irse, está también atrapada sobre papel. Su recopilación de objetos fetiche en forma de maravillosos collages, puro arte pop, es una delicatessen impagable, un chute de adrenalina espiritual».

«Los libros de Papel y plástico –prosigue Crespo– captan la esencia de aquello que soñamos y nos hace sonreír. No hace falta buscar, en una grotesca ardua tarea, los clicks de Famobil, el Spectrum o algún ejemplar polvoriento de la revista Spirou. Está todo aquí, damas y caballeros, antes niños. ¡Esto es la máquina del tiempo más barata jamás soñada!».

Lombana confiesa que ha sido divertido hacer la serie Papel y plástico y espera, además, que la misma «sirva para transmitir la gratitud de nuestra generación a todos aquellos autores, muchas veces anónimos, que formaron parte de nuestra vida».

Óscar Lombana (Bilbao, 1971), licenciado en Bellas Artes, ha realizado portadas e ilustraciones para varias editoriales, trabajo que compagina con el diseño gráfico. Tras preparar durante 4 años la serie Papel y plástico, ha publicado finalmente 3 entregas desde 2008 en tres años consecutivos.